5 kaikkien aikojen omituisinta animaatiofilmiä

Animaatiot ovat olleet osa ihmisten mielikuvitusta vuosien ajan, ja vaikka niitä pidetään suurimmaksi osaksi aikaa lapsellisina, oikeissa käsissä, heillä on valta muodostaa häiritsevä, kauhistuttava, psykedeelinen ja omituinen maailma. Sen lisäksi, että ne kirjoittavat ja väristävät, ne sukeltavat syvimpiin tietoisuuden osiin kaivaakseen hulluutta, jota ihmiset pitävät siellä.

Animaatioelokuvien valtavassa maailmassa on muutama nimike, jotka kattavavat kaiken: vuorottelevat, maapallon ulkopuoliset todellisuudet, aaveet, hulluudet ... Joten ole varovainen katsomalla niitä! Tässä on 5 kaikkien aikojen omituisinta:

1 - keltainen sukellusvene (1968)

Luettelomme ensimmäinen elokuva on tuolloin kuuluisan George Dunningin ohjaama tuotanto, joka perustuu samannimiseen Beatles-albumiin. Elokuvan "Mikään ei ole todellista" elokuvan alusta lähtien, sen juoni tapahtuu tunnetussa Atlantis-tarinassa: syvänmeren, musiikin, unelmien ja onnellisuuden maa, bändin lopullinen sankarillinen kosketus seikkailujen kautta pitää elämä siellä.

Kuuluisa keskittyminen valtaan ja mielenvapauteen säilyy yhdessä uskonnon sisäisen kritiikin, järjestelmään käännettyjen "pahan voimien", pelon "terävien sormien" kanssa murskata jokaisen, joka ei noudata sääntöjä (mitkä säännöt?), kaikki viittaukset suosittuihin Beatles-kappaleisiin.

2 - Chronopolis (1982)

Ainutlaatuisina pidettyjen animaatiomenetelmien takia Piotr Kamler yllättää epälineaarisella symboliikalla, joka saavuttaa tieteelliset fiktion, joka kuvataan vain aiheen erityisissä kirjoissa.

Kaikki tapahtuu omassa maailmassa, joka sekoittuu muihin pseudo-maailmoihin, joita ei välttämättä voida tunnistaa makabretin juonella, mikä usein viittaa siihen, mikä Chronopolis olisi: utelias ja eteerinen kaupunki, joka on kadonnut avaruuteen (pseudo-maailmoista), jonka asukkaiden on ainoana teoksena "ajan" rakentaminen.

Siksi meillä on täydelliset puitteet epätavallisten (ja jopa luovien) tilanteiden luomiseen, joissa erityyppiset palapelit ympäröivät heidän elämäänsä. Mitään logiikkaa ei voida soveltaa tähän, ja tekijöiden järjestys itse asiassa muuttaa lopputulosta.

3 - surun Belladonna (1973)

Luettelon ensimmäinen anime on myös seksuaalisin ja epäonnistunein. Täällä tapahtuu paljon. Ensinnäkin teoksen innoittamana oli ranskalaisen kirjailijan Jules Micheletin vuonna 1862 julkaistu kirja "Satanismi ja noituus", joka oikeuttaa makabreettisen laajuuden pohdinnassa keskiaikaisesta sortosta, jonka kirkko asetti tuolloin. Toiseksi jotkut staattiset kohdat muistuttavat kuulakärkikynällä tehtyjä ekspressionistisia piirroksia, samaa ekspressionismia, joka tuomitsee ihmismielen asetetun orjuuden ja kaikki siitä johtuvat riippuvuutta aiheuttavat kärsimykset.

Aloitetaan kuitenkin juoni, jotta siitä tulisi lineaarisempi ja tiiviimpi. Meillä on päähenkilö, kaunis nainen nimeltä Jeanne, jolla oli yksinkertainen ja jokapäiväinen elämä. Hän oli naimisissa deuteragonistimme (yhden heistä) Jeanin kanssa, ja kun heitä painostetaan maksamaan enemmän, jotta ne pysyisivät naimisissa ja onnellisina, tapahtuu kaikki: he vain eivät voi, häntä haluaa paroni, pian sen jälkeen demoni ( toinen deuteragonisti) ja lopulta itse noituudella. Loput tarina on melkein eurooppalainen historialuokka, mutta siinä on psykedeelisiä kuvia liidun ja taulun sijasta.

Seksuaalisuus vastaan ​​vastus. Kaksinkertainen taistelu nautinnon ja nuhteen välillä keskittyy sellaisen yhteiskunnan naishahmoon, joka ei ole vain uskonnollinen ja arkaainen, vaan myös kohtaavat kuplataudin, kun se yrittää "työntää" täydellisen Jumalan kuvan heidän edelleen jäljelle jäävien vieraantuneisiin päihin. Tämä vuoropuhelu menee pidemmälle, se tapahtuu hänen sisällä: "Kuka sinä olet? Kuinka pääsit tänne?" Mainintaksi vastustusyritykselle, kun taas Jeanne tietää jo kohtalonsa pahan rinnalla: "Olen aina ollut kanssasi."

4 - Johnny Corncob (1973)

Palkittu unkarilainen ohjaaja Marcell Jankovics on saanut luovuuden, joka on kiehtova ja ainutlaatuinen. "Johnny Corncob" (nimeltä päähenkilö) tuotantosarja syntyi unkarilaisen runoilijan Sándor Petofin kirjoittaman alkuperäisen eeposrunon "János Vitéz" ja säveltäjän Pongrác Kacsóhin myöhemmän muokkauksen välillä. Lisäksi se on ensimmäinen animaatioelokuva Unkarin historiassa.

Juoni, sekoittuneena suurimman osan ajasta raajoihin ääniin ja takertuneisiin kohtaussekvensseihin tekijän ominaiseen psykedeeliseen teatraaliseen ilmaan, kertoo sankarimme eeppisen matkan rakastetun naisen etsintää tekevässä kliseessä, kun hän kohtaa kuoleman varjostamisen., sotaa ja pahaa.

Tämä on sellainen teos, joka paljastaa sen luojan todellisen ylimääräisyyden, kun otetaan huomioon hahmojen sekoitus, alkuperä ja vahva yhteys kansalliseen kulttuuriin. Jankovics itse osoittaa jatkuvuuden suorittaa kaivattua ohjelmaa, kuten hän teki myöhemmissä elokuvissaan, kuten viimeisimmässä omituisessa elokuvassa "Ihmisen tragedia" vuonna 2011, jonka valmistuminen kesti 30 vuotta.

5 - Mark Twainin seikkailut (1985)

Ensimmäinen ja ainoa savista valmistettu stop motion -elokuvamme tulee myös pahamaineisen kirjailijan teoksesta, kuten otsikko jo osoittaa. Mark Twain oli aina omituinen kirjailija, mutta hän oli myös humoristi. Joten mitä odottaa tällaiselta tuotannolta? Kaikesta suunnittelun alussa syntyneestä summasta huolimatta elokuva ei houkutellut niin paljon yleisöä kuin odotettiin julkaisunsa jälkeen.

Kaikkia teoksia inspiroi Twainin vahva yhteys Comet Halleyn. Juoni, se kaikki alkaa toisena tavallisena seikkailuna tällaisesta animaatiosta, johon osallistuu kolme hänen kuuluisinta merkkiä: Tom Sawyer, Huck Finn ja Becky Thatcher. Ilma-alukseen nousemisen jälkeen he kokevat matkan ajassa / tilassa, fyysisessä ja ei-fyysisessä maailmassa, yliluonnollisessa.

Elokuvassa on lisäksi omituisia olentoja, ihmiskunnan merkityksettömyyttä, jonka heikkoudet paljastetaan tällä välin järkevästi, nuoruuden kekseliäisyyttä, jota ei välttämättä ilmaista ikän kautta, mutta kuinka mielesi ja sydämesi ovat valmistautuneita ihmisen tilan kriittisimmät puolet.

* Tämän tekstin on kirjoittanut Diogo Souza.