Elokuvien erikoistehosteiden historia # 2: Teknologia ja hengenvaarallinen

Elokuva-aiheisen historiamme ensimmäisen osan päättelemme laittamalla Georges Mélièsin uskomattoman teoksen nimeltä ”Journey to the Moon” yhdeksi ensimmäisistä tärkeistä virstanpylväistä elokuvan erikoistehosteiden etenemisessä. Varmasti se on elokuva, joka on asettanut näytölle käytännöllisesti katsoen kaikki ominaisuudet, jotka tähän mennessä keksittiin katsomaan "huijata", mutta se ei ollut ainoa.

Sama Méliès sovelsi edistyneitä tekniikoitaan ajanjaksoon useissa muissa teoksissa, kuten 1899-luvun ”Cinderella”, jossa oli mahdollista nähdä kurpitsa muuttumassa vaunuksi, tai ”Mies kumipään kanssa” piirrettyjä skenaarioita ja vaikutus, joka sai päähenkilön pään paisumaan räjähtimään. Ei ihme, että Mélièsin alkuperäinen käsityö oli illuusionismi.

Eteneminen 2000-luvulle

Norman Dawn loi mattakuvan, tekniikan, jossa osa elokuvasta peitettiin pahvilla kuvien vastaanottamiseksi eri paikoista tai esineistä.

1900-luvun alkuvuosikymmenien seurauksena erikoistehosteiden maailmassa tapahtui uutta kehitystä, josta tuli yhä kekseliämpää ja monimutkaisempaa - ja sen seurauksena kunnianhimoisempaa ja realistisempaa.

1910-luvulla Norman Dawn loi mattakuvan, tekniikan, jossa osa elokuvasta peitettiin pahvilla kuvien ottamiseksi eri paikoista tai esineistä - erittäin primitiivisenä versiona siitä, mitä nykyään tehdään kroma-avaimella., vihreät tai siniset taustat, jotka vaihdetaan jälkituotannossa muihin kohtauksiin. Tämän tekniikan tarkoituksena on myös korvata myymälät tai rakennukset muilla nimillä tai soveltaa erilaista maisemaa taustan taustalla.

1920- ja 1930-lukuihin mennessä muodin suuri vaikutus oli Schüfftan, kuuluisa siitä, että sitä käytettiin laajasti 1927-elokuvassa ”Metropolis”, joka on yksi elokuvista, joka mullisti erikoistehosteiden historian. Eugen Schüfftanin luoma prosessi käyttää peilejä, lasia ja valaistusta luomaan illuusion siitä, että jokin olisi eri paikassa.

Samanlaista tekniikkaa käytettiin jo teattereissa ja se tunnetaan nimellä Pepper Ghost. Tähän päivään saakka tätä vaikutusta käytetään luomaan illuusion "hengestä" huvipuistoissa ja jopa Walt Disney Worldissä. Se sama prosessi, joka toi takaisin lavalle Tupac Shakur ja Michael Jackson, vaikka he molemmat kuolivat - tietysti hologrammeina.

Nämä samat vuosikymmenet toivat toisen tekniikan, joka paransi huomattavasti tuollaisia ​​elokuvia: skenaarioiden takaprojektio. Joten sen sijaan, että käyttäisi maalauksia kohtausten taustana, projektori lähetti liikkuvia kuvia kuvaustaustalla antaen enemmän realismia elokuville, jotka vaativat näyttelijöiden takana kirkkaamman maiseman.

Upeita elokuvateattereita

Mélièsin, Dawnin ja Schüfftanin lisäksi myös muut suuret nimet tekivät paljon varhaisen elokuvan kehitykseen 2000-luvun alkupuolella. Robert W. Paul rakensi oman kameransa kopioimalla Thomas Edisonin kehittämää järjestelmää ja pystymällä siten tuottamaan elokuvia, jotka vaikuttivat suuresti erikoistehosteiden kehitykseen.

Kun teknisiä vaatimuksia on niin paljon parannettu, näyttelijät alkoivat myös rikastaa erikoistehosteita

Englantilainen GA Smith loi myös kameran ja patentoi kaksoisvalotuksen, jolla hän “ampui kummituksia” vuonna 1909. Hän käytti myös lentokoneiden miniatyyreja edustamaan lentoliikennettä Lontoossa vuonna 1919. Albert Smith ja J. Stuart Blackton kuvaavat taisteluita valokuvien avulla, maalauksia ja miniatyyreja, mukaan lukien aseet, jotka ammuttavat vettä simuloimaan palomiesten työtä tulipalon sammuttamiseksi.

Teknisten vaatimusten niin monien parannusten myötä näyttelijät alkoivat rikastua myös erikoistehosteisiin. Asiantuntijat ominaisten, jopa vaarallisten kohtausten suorittamisessa, nämä ammattilaiset uhrasivat henkensä absurdilaisten tilanteiden esittämiseen ja katsojien viihdyttämiseen. Se oli samanlaista toimintaa kuin stuntmen-pelaajat tänään, mutta aikaisemmin näyttelijät itse kohtasivat tämän taakan. Heistä epäilemättä edelläkävijä ja tärkein oli Buster Keaton.

Taikuri kastoi

Näyttelijä on selvinnyt sarjasta vakavia loukkaantumisia tai noussut suojattomasti korkean riskin tilanteista; kuoli 70-vuotiaana keuhkosyövän vuoksi

Buster Keaton oli tuottaja, ohjaaja, käsikirjoittaja ja komedia näyttelijä, joka mullisti elokuvan fyysisellä huumorillaan, joka on edelleen osa elokuvaa tähän päivään. Kaukaa pidemmälle Keaton asetti henkensä vaaraan henkeäsalpaavissa kohtauksissa ja usein loukkaantui itsensä ampumalla lukuisia elokuviaan, jotka kaikki saavat yleisön nauramaan ja hämmästyttämään heitä elokuvan taikuutta.

Taiteilijaperheeseen syntynyt Keaton oli yhdessä vanhempiensa kanssa jo osa 6-vuotiasta Vaudevillen suosittua sirkusviihdelajin vaiheita 19.-20. Vuosisadan vaihteessa. Hänen isänsä oli legendaarisen illusionistin Harry Houdinin läheinen ystävä, joka olisi saanut lempinimen pikku Joseph Keatonista Busterista - jotain ”hylkytyökalua” - sen jälkeen kun puolitoista vuotta vanha poika putosi useita askelta tikkaita alas ja ulos. vahingoittumaton onnettomuudesta.

Suljettu runko

Tosiasia tai fiktio, Buster on tarjonnut tämän tarinan koko elämänsä ajan: näyttelijä on selvinnyt sarjasta vakavia loukkaantumisia tai syntynyt sietämättä korkean riskin tilanteista; kuoli 70-vuotiaana keuhkosyövän takia - tästä vaarasta Keaton ei päässyt pakenemaan edes läheisessä puhelussa.

Erikoistehosteina käytettiin tyhjentäviä matemaattisia laskelmia tuotannosta ja tietysti pääaineosaa: näyttelijän rohkeutta ja kylmää verta.

Keaton ei koskaan uransa aikana kieltäytynyt osallistumasta mihinkään kohtaukseen riippumatta siitä, kuinka vaarallinen se oli. Hän keksi jopa riskialttiimpia tilanteita kuvaamiseksi ja toimi jopa temppuna muille näyttelijöille, joilla ei ollut rohkeutta kohdata monimutkaisempia laukauksia.

Yksi hänen uransa ikimuistoisimmista kohtauksista on se, jossa puutalon julkisivu - muuten valtava, yli 2 tonnin painoinen - putoaa Keatonin päälle, ja hän pakenee asettamalla täydellisesti ikkunan oveen. Tässä tapauksessa käytetyt erikoistehosteet olivat tyhjentävät matemaattiset laskelmat tuotannosta ja tietysti tärkein aineosa: näyttelijän rohkeus ja kylmäveri. Kohtaus, joka on aluksi erittäin hauska, tulee kauhistuttavaksi, kun tarkastelemme sitä syvemmin:

Elokuvan uusi aikakausi

Toinen suuri nimi elokuvien erikoistehosteille 2000-luvun alkupuolella oli Linwood G. Dunn. Elokuvantekijä on vastuussa edistyneiden tekniikoiden luomisesta ajaksi, joka mahdollisti suurten klassikoiden, kuten 1933 ”King Kong” ja “Citizen Kane”, 1941 kuvaamisen, jota pidetään yhtenä seitsemännen taiteen historian suurimmista teoksista.

Ehkä kaikista tämän elokuva-ajan teoksista suurin viittaus erikoistehosteisiin on saksalaisen elokuvantekijän Fritz Langin 'Metropolis'.

Dunn käytti tekniikoita, kuten stop-motion ja erilaisia ​​kaiken kokoisia miniatyyrejä kuvaamaan jättiläinen gorilla, joka vaeltaa New Yorkissa ja päätyy Empire State Buildingiin. Xanadun ”Citizen Kane” -kuvissa esitettiin myös erikoistehosteprosesseja elokuvan näyttämölle herättämiseksi, joissa on paljon realistisempia kuvia kuin aiemmissa elokuvissa.

Tämä tehtiin mahdolliseksi käyttämällä optista tulostinta, laitetta, joka yhdistää mekaanisesti elokuvaprojektorin elokuvakameraan ja mahdollistaa kohtausten uudelleen kuvaamisen, tehosteet, kuten haalistumisen ja haalistumisen, hidastuksen ja paljon muuta. Tämän laitteen suunnitteli kokonaan Dunn, joka osoitti, että sitä voidaan käyttää yhdistämään kuvia ja uusia tapoja ja luoda katsojille uusia ja realistisempia illuusioita.

"Metropolis"

Ehkä kaikista tämän elokuva-ajan teoksista suurin viittaus erikoistehosteisiin on saksalaisen elokuvantekijän Fritz Langin ”Metropolis”. Tieteellinen fiktio-elokuva toi yleisölle visuaalisesti kokonaan uuden maailmankaikkeuden, osoittaen dystopiaalaista kaupunkikuvaa ja väärinkäyttäen saksalaisia ​​ekspressionistisia tekniikoita.

1920-luvun lopulla ja 1930-luvun alkupuolella elokuvissa alkoi olla jotain uutta, joka myös muutti elokuvan historiaa: synkronoidut äänet ja puhe

Ohjaaja vastasi Karl Freundista ja Gunther Rittausta. Heidän luovuus oli ensisijaisesti vastuussa tekniikoista, jotka antoivat elokuvalle elämän. Metropolis-kaupungin edustamiseksi käytettiin kaksi- ja kolmiulotteisten elementtien yhdistelmää, joka koostui piirustuksista ja maalauksista, puisista helpotustasoista ja muista kolmiulotteisista malleista, joiden asteikko oli 1/16 simuloiduista korkeuksista.

Kaupunkikuvissa käytettiin kolmesataa automallia, ja kutakin siirrettiin vain muutama millimetri eteenpäin tallennettavaksi jokaisessa kehyksessä, mikä tuotti liikkuvan kuvan kaupunkiliikenteestä lentokoneiden johtovoiman ollessa. Lisäksi Schüfftan-ilmiötä on käytetty laajasti ja parannettu.

Hiljaisen aikakauden loppu

1920-luvun lopulla ja 1930-luvun alussa elokuvissa alkoi olla jotain uutta, joka myös muutti elokuvan historiaa: synkronoidut äänet ja puhe. Se oli hiljaisten nimikkeiden aikakauden loppu ja äänitehosteiden käytön alkaminen, jotka ovat erittäin tärkeä osa elokuvan erikoistehosteita. Tämä aihe jää kuitenkin elokuvan erikoistehosteiden historian seuraavaan osaan.

***

Tiesitkö Mega Curioson uutiskirjeen? Tuotamme viikoittain eksklusiivista sisältöä tämän suuren maailman suurimman uteliaisuuden ja omituisuuden ystäville! Rekisteröi sähköpostiosoitteesi ja älä unohda tätä tapaa pitää yhteyttä!

Elokuvan erikoistehosteiden historia # 2: tekniikka ja hengenvaarallinen TecMundon kautta